Modernismo
O que foi o Modernismo?
O Modernismo foi um movimento artístico, cultural e literário que surgiu no início do século XX e marcou uma grande renovação na forma de fazer arte no Brasil. Seu principal objetivo era romper com as tradições antigas e buscar uma linguagem mais livre, próxima da realidade brasileira, valorizando a identidade nacional, a criatividade e a liberdade de expressão.
Semana de Arte Moderna (1922)
O marco inicial do Modernismo no Brasil foi a Semana de Arte Moderna, realizada em São Paulo, no Teatro Municipal, em 1922. Esse evento reuniu artistas, escritores e músicos que apresentaram novas ideias e formas de arte, provocando grande impacto na época. Entre os nomes mais importantes estavam Mário de Andrade, Oswald de Andrade, Anita Malfatti, Manuel Bandeira e Heitor Villa-Lobos.
Características do Modernismo
- Linguagem simples e direta, próxima da fala cotidiana.
- Valorização do nacionalismo e da cultura brasileira.
- Crítica à arte acadêmica e ao estilo tradicional europeu.
- Liberdade formal: uso de versos livres e novas estruturas poéticas.
- Experimentação: mistura de gêneros e temas.
Fases do Modernismo no Brasil
1ª Fase (1922-1930) – Fase Heroica
Foi marcada por um espírito de revolução artística. Os autores queriam romper com o passado e criar algo novo. A linguagem era irreverente e experimental. Os principais nomes dessa fase são:
- Mário de Andrade – autor de Macunaíma, que mistura lenda, cultura popular e crítica social.
- Oswald de Andrade – defensor do “antropofagismo cultural”, que valorizava a absorção da cultura estrangeira e sua transformação em algo brasileiro.
- Manuel Bandeira – apesar de não estar presente na Semana de 1922, foi um dos poetas mais importantes da época, com obras que misturam lirismo, simplicidade e temas do cotidiano.
2ª Fase (1930-1945) – Maturidade
Nessa fase, os autores modernistas mantiveram a linguagem simples, mas passaram a tratar de temas sociais, políticos e existenciais com mais profundidade. A arte tornou-se mais reflexiva e crítica.
- Cecília Meireles – poesia marcada pela musicalidade e temas universais, como o tempo e a morte.
- Carlos Drummond de Andrade – considerado um dos maiores poetas brasileiros, abordou a vida, a política, a solidão e a condição humana.
- Graciliano Ramos, Jorge Amado e Rachel de Queiroz – na prosa, representaram o chamado romance regionalista, retratando a vida no sertão e as desigualdades sociais.
3ª Fase (1945-1960) – Pós-Modernismo ou Geração de 45
A terceira fase, embora ainda influenciada pelo Modernismo, buscou um equilíbrio entre forma e conteúdo. Os autores se preocupavam com a linguagem mais elaborada e com temas filosóficos e existenciais.
- João Cabral de Melo Neto – sua poesia era racional, seca e objetiva. Seu poema mais conhecido é Morte e Vida Severina.
- Lygia Fagundes Telles e Clarice Lispector – na prosa, abordaram o universo psicológico e os conflitos internos dos personagens.
Modernismo no ENEM
No ENEM, o Modernismo costuma ser cobrado tanto com foco nas características de cada fase quanto na análise de obras e autores. É importante reconhecer a linguagem simples, a crítica social, o nacionalismo e o rompimento com os padrões tradicionais da arte.
Resumo para revisão
- Início: Semana de Arte Moderna (1922).
- Objetivo: romper com o tradicional e valorizar o Brasil.
- 1ª fase: experimental, nacionalista, crítica (Mário e Oswald de Andrade).
- 2ª fase: madura, social e política (Drummond, Graciliano, Jorge Amado).
- 3ª fase: linguagem refinada, introspectiva (João Cabral, Clarice).
Dica final
Fique atento às mudanças de linguagem e temática ao longo das fases do Modernismo. Ler trechos de obras e identificar o autor ou o momento histórico pode ajudar bastante na hora da prova!
